OIONOS
artist
“C’est ainsi que mon regard se pose”
Biographie :
Né à Marseille, Oionos étudie la peinture dès l’âge de 12 ans. Héritage familial, il travaille l’aquarelle avec son oncle Jean-Marie Brun et participe à plusieurs concours régionaux.
Il étudie à l’école Supérieure Nationale d’Art et de Recherche “Villa ARSON” à Nice, puis à l’École Supérieure d'Art et de Design Marseille-Méditerranée, où il obtient son D.N.A.P. (Diplôme national d'arts plastiques).
Ses voyages en Europe lui font découvrir les Grands Maîtres. Oionos étudie l’anatomie, la nature morte, le portrait, le paysage.
Il développe sa propre technique picturale, en mélangeant le collage, la peinture à l’eau, la peinture à l’huile, la cire, le feu, le fusain et la pierre noire.
Il trouve l’inspiration dans le corps. Il peint en noir et blanc, les muscles, les os, la chair, en grands formats (138 x 90 cm).
Il utilise la gouache, la pierre noire, la cire et le feu. Il étudie le dessin avec Michel Houssin et Gérard Eppelé. Dessin-Peinture, où s’arrête le premier, où commence la seconde ?
L’enseignement de Noël Dolla, Max Charvolen, Michel Rossigneux, l’interroge sur le rôle des couleurs et des supports. Dans les thèmes abordés ; les sujets représentés parlent de texture, de matière, de luminosité. La lumière, cette matière invisible, cette quête qu’il recherche inlassablement.
Passionné de musique et d’Art Lyrique, il travaille sa voix de ténor. Dès son plus jeune âge il commence à chanter avec Liliane Poletti sa grand-tante, lors des mariages. Puis travaille la technique vocale avec le ténor Guy Lacayrie.
Soliste pour plusieurs concerts, il découvre l’intensité et le magnétisme de la Voix.
Peinture et chant ne font plus qu’un.
Oionos commence une série de portraits des chanteurs lyriques. De Caruso à Roberto Alagna, de Géraldine Farrar à Maria Callas,
il saisit le regard et le geste vocal des grandes personnalités lyriques. Ses peintures sont réalisées sur toile ou sur bois ; utilisant des techniques mixtes : papiers collés, gouaches, fusain ou pierre noire. Les tons rouges, ocres, noirs, les bruns, les ors, font écho aux “Mezza-voce” et aux “Forte” de la voix. Tout participe à l’univers musical.
Le 31 juillet 2003, Oionos est greffé du cœur à l’hôpital de la Timone à Marseille.
Commence alors une nouvelle vie.
Il décide de chanter pour promouvoir le DON d’ORGANES ; Mélodies, Opéra, Airs Sacrés, Il parcourt un univers musical varié avec des musiciens qui l’accompagnent dans sa quête de partage.
Le message universel de la musique permet de toucher et de sensibiliser le public.
Partager les émotions pour délivrer le message du don. Se servir de l’intensité et du magnétisme de la voix pour toucher les cœurs.
Donner c’est Recevoir ! Oionos est membre de l’A.R.G.C. (Association Régionale des Greffés du Cœur).
Cette parenthèse musicale ne lui fait pas oublier la peinture. Il poursuit sa quête de lumière et redécouvre le paysage. Inspiré par Claude Monet, Pierre Bonnard mais surtout par les Maîtres Fauves (Albert Marquet, Henri Manguin, André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse) mais aussi par Joan Mitchell, Willem de Kooning, les couleurs trouvent une place privilégiée.
Oionos peint une série d’aquarelles et d’acryliques sur toile à Saint-Mandrier-sur-Mer et dans le massif forestier de la Sainte-Baume.
Peindre sur le motif, c’est refuser l’atelier, c’est dévoiler un cheminement intime dans les paysages de Provence qu’il affectionne particulièrement. Pouvoir saisir l’instant éphémère, les reflets changeants et les couleurs fugitives. Partir de la figuration vers l’abstraction pour ne garder que la chaleur intense, l’incandescence des couleurs, tout n’est que prétexte pour parler de lumière, toujours et encore.
“Retrouver la force intérieure, celle qui anime le Chant, la Peinture, le Sacré ...”
Oionos (οιωνός, oiônós) signifie le Présage, l’Augure en grec ancien.
“This is how my gaze falls”
Biography :
Born in Marseille, Oionos started studying painting at the age of 12. As part of his family legacy, he got familiar with watercolor with his uncle Jean-Marie Brun and took part in several regional contests. He studied at the “Villa ARSON” National Superior School of Art and Research in Nice, then at the Marseille-Mediterranean School of Art and Design, where he obtained the D.N.A.P. (National Diploma of Plastic Arts).
Travelling across Europe, he discovers the Great Masters. Oionos studies anatomy, the art of still life, portrait and landscape painting. He develops his own pictorial technique, mixing collage, water paint, oil paint, wax, fire, charcoal and black chalk.
He finds inspiration in the body. He paints in black and white, muscles, bones, flesh, in large formats (54.33 x 35.43 inch). He uses gouache, black chalk, wax and fire.
He studies drawing with Michel Houssin and Gérard Eppelé. Drawing-Painting, where does the former end, where does the latter begin ?
With their teaching Noël Dolla, Max Charvolen, Michel Rossigneux, make him ponder over the part played by the colors and the one played by the painting supports. In the topics he addresses, the subjects represented speak of texture, material, luminosity. Light, that invisible material he never stops searching for.
Very keen on music and (Lyric Art) opera, he trains his tenor voice. At an early age he began to sing at weddings, with Liliane Poletti, his great aunt. Then he studies the vocal technique with Guy Lacayrie, a tenor.
As a soloist in several concerts, he discovers the intensity and magnetism of the Voice. Painting and singing are one.
Oionos begins a series of portraits of lyrical singers. From Caruso to Roberto Alagna, from Geraldine Farrar to Maria Callas, he captures the gaze and vocal gestures of great lyrical artists. His paintings are made on canvas or on wood; using mixed techniques: glued paper pieces, gouaches, charcoal or black chalk. The red, ocher, black, brown and gold tones echo the “Mezza-voce” and “Forte” of the voice. Everything contributes to the musical universe.
On July 31, 2003, Oionos underwent a heart transplant at the Timone hospital in Marseille. Then, he begins a new life.
He decides to sing to promote ORGAN DONATION; Melodies, Opera, Sacred tunes, He travels through a varied musical universe with musicians who accompany him in his quest for sharing. The universal message of music makes it possible to reach and educate the audience. To share the emotions in order to deliver the message of the gift. To use the intensity and magnetism of the voice in order to touch hearts.
To give is to receive! Oionos is a member of the A.R.G.C. (Regional Association of Heart Transplants).
This musical parenthesis does not make him forget painting. He continues his quest for light and rediscovers the landscape. Inspired by Claude Monet, Pierre Bonnard but especially the Fauve Masters (Albert Marquet, André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse) but also by Joan Mitchell, Willem de Kooning, the colors find a privileged place.
Oionos painted a series of watercolors and acrylics on canvas in Saint-Mandrier-sur-Mer and in the Sainte-Baume
Forest. To paint from the motif (or ‘on the spot’) is to refuse the studio; it is to reveal an intimate journey through the landscapes of Provence that he is particularly fond of. To be able to capture the fleeting moment, the changing reflections and fleeting colors. Going from figuration to abstraction to keep only the intense heat, the incandescence of colors; everything is only a pretext to talk about light, again and again.
“Reconquer the inner strength, that which animates the Song, the Painting, the Sacred ...”
Oionos (οιωνός, oiônós) means the Omen, the Augur in ancient Greek.
「我是这样看世界」
欧佑诺斯 自传
「我是这样看世界」
欧佑诺斯生于马赛 。承袭家族的传统 ，十二岁开始跟舅舅布伦 (Jean-Marie Brun) 学画 ，曾多次参与地区性美术比赛 ，先后在尼斯的阿尔松别墅 (Villa ARSON) 国立高等艺术学院及马赛地中海艺术及设计学院学习 ，获得国家造型艺术文凭 (Diplôme national d'arts plastiques) 。
遍游欧洲诸国让他深入了解美术大师及其作品 。他学习人体、静物、人物肖像与风景画 ，也发展出结合帆布画、水彩、油画、蜡画、火、竹炭及黑垩的绘画技巧 。
人体带给他源源不绝的启发 。他运用水粉、黑垩、蜡及火，创造出描绘人体、肌肉、骨骼等大幅黑白画作
(54.33 x 35.43 英吋)
他跟随豪辛 (Michel Houssin) 及艾波列 (Gérard Eppelé) 学画 。构图与彩绘 ，前者何时结束 ，后者何时开始 ？
多拉 (Noël Dolla)、夏佛兰 (Max Charvolen) 及罗西诺 (Michel Rossigneux) 的教导让他思索颜色与材质在画中的角色。他用质地、材料及亮度来表现画作的主题 。他永远在追寻的 ，是「光线」这个不可见的事物 。
基于对音乐 ，特别是歌剧的热情 ，他也学习歌唱 ，跟他姨婆波勒蒂 (Liliane Poletti) 在婚礼上献唱 ，后来随男高音声乐家拉恺利 (Guy Lacayrie) 学习声乐技巧 。
几次音乐会独唱之后 ，他体会到声音的张力与磁力 。绘画与歌唱原来是同一件事 ！
于是他开始了一系列以歌剧歌唱家为主题的画作 ，从卡罗素 (Caruso) 到阿蓝尼亚 (Roberto Alagna) ，从法拉(Geraldine Farrar) 到卡拉丝 (Maria Callas) ，他捕捉伟大歌剧歌唱家的眼神与音色 。这些画作创作在帆布或木板上 ，结合了纸贴、水粉、竹炭及黑垩等等技术 。红、赭、黑、褐及金色反映出音乐诠释上的 「半声」 及 「强」。画作上所有的一切都可以跟音乐相链接 。
2003 年7月31日 ， 他在马赛提蒙医院接受心脏移植手术 ，生命重新开始 。他决定以歌唱来推广器官捐赠 。
他与一群音乐家在好几个音乐学院分享艺术歌曲、歌剧选曲及宗教音乐 。音乐 ，这个世界通用的语言让他感动听众 ，也让听众对「移植」这个议题有感 。以情感的分享来传递「人身奇妙」这个讯息 。
以声音的张力与磁性触及听众的内心 。
施比受更有福 ！现在他是马赛地区心脏移植协会的会员 。
这段音乐的「不务正业」并没有让他忘记绘画 。他持续着对光线的追寻 ，重新发现了风景画的意义 。受到莫内 (Claude Monet)、波纳尔 (Pierre Bonnard) ，尤其是野兽派大师马尔凯 (Albert Marquet)、德兰(André Derain)、德．弗拉芒克 (Maurice de Vlaminck) 和马谛斯 (Henri Matisse) ，以及米切尔 (Joan Mitchell)与德库宁 (Willem de Kooning) 的启发 ，颜色在他心中总是占有重要地位 。
他在蔚蓝海岸海滨的小镇圣芒德里耶 (Saint-Mandrier-sur-Mer) 和圣包姆山 (Saint-Baume) 的浩瀚森林里创作了一系列帆布水彩压克力画作 。藉由离开画室的实地写生 ，在衷心喜爱的普罗旺斯景物中 ，他找到自己的内心 ，
一段自我认识的亲密之旅 。作画可以捕捉短暂的一瞬间 ，随时变化的光线 ，一闪而逝的色彩 。在画中 ，具体的形状变成抽象的意念 ， 情绪的热切 ，颜色的炙热 ，一切都是在诠释「光线」这个他永远的追求 。
「重新找到那种激励歌唱家、美术家、思想家的内心力量」。
**欧佑诺斯 (οιωνός，oiônós) 在古希腊文意指预兆 。
